Xenos. Festival de performances - programme 13 novembre

Inauguration de l'exposition Métamorphoses du Sacré de Teodora Axente et du festival de performances XENOS

Salles d'exposition - Niveau VI
à 18h00

Allocutions institutionnelles

Dans le regard de Teodora Axente performance agitée avec  Alessandra Cristiani, Jacopo Giarda et musique en direct avec le trio jazz de’Accademia Siena Jazz dirigé par la contrebassiste, compositrice et enseignante  Silvia Bolognesi, avec Matilde Gori à la trompette et Gerardo Pizza au saxophone à partir des œuvres de Teodora Axente.
Tout repose sur l'improvisation née du regard que les performers posent en observant les œuvres de l'artiste espagnole naturalisée belge. Ensemble, ils exploreront les possibilités de l'improvisation libre comme lieu d'interaction entre le corps qui regarde, agit et joue, pour une synesthésie totale  entre l'être humain et l'œuvre d'art.

La performance agitée dure 20 minutes.

Costumes Sara Butera

Alessandra Cristiani Depuis 1996, elle étudie le Butō, fondant la compagnie Lios et la manifestation Trasform’azioni. Diplômée en Méthodologie et Critique du Spectacle, elle a travaillé avec Akira Kasai, Roberto Latini, Daria Deflorian et Silvia Rampelli. Avec la compagnie Habillé d’eau, elle a remporté le Prix Ubu 2018 avec Euforia. Meilleure actrice selon la critique pour Un appartamento vuoto, mise en scène de Sara Masi et Francesco M. Mortati, Stockholm City Film Festival 2024.

Jacopo Giarda  Danseur et performer, il est diplômé de l'École de danse du Teatro alla Scala. Danseur à la Compañía Nacional de Danza de Madrid, puis à l'Opéra national de Paris et avec le Corps de ballet du Teatro dell’Opera di Roma. Il a interprété des rôles solistiques de chorégraphes tels que Forsythe, Kylián, Naharin, Ek, Balanchine, Inger, Bausch, León/Lightfoot, McGregor. Aujourd'hui également freelance, il collabore avec des structures et chorégraphes indépendants comme Nicosia, Bolognino, Riva-Repele, Kratz, Ferrara.

Siena Jazz – Accademia Nazionale del Jazz, fondée en 1977, fait partie des principales institutions européennes dédiées à la formation et à la recherche jazzistique. Elle promeut l'improvisation, la créativité et le dialogue entre langages, formant des artistes capables d'habiter la scène contemporaine. À Xenos, elle apporte le jazz comme espace de rencontre entre corps, son et identités en transformation.

Silvia Bolognesi est l'une des voix les plus autorisées du jazz contemporain européen. Contrebassiste, compositrice et conceptrice sonore, elle accompagne Roscoe Mitchell et l'Art Ensemble of Chicago. Fondatrice du label Fonterossa Records, elle organise le festival Fonterossa Day et dirige la Fonterossa Open Orchestra, des plateformes dédiées à la recherche et à l'improvisation.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Jacopo Veneziani
Le regard dans l'art 
conférence de vulgarisation par et avec Jacopo Veneziani

Salle Italo Calvino - Niveau VII
à 19h00
Durée 60 min.

Au fil des siècles, le regard en art a pris des directions inattendues.
Du Moyen Âge, avec les yeux fixes et intemporels des icônes, à la Renaissance qui découvre la profondeur psychologique, jusqu'aux jeux de regards de Caravage et aux non-regards de Magritte, Bacon ou Cindy Sherman : chaque époque a trouvé de nouvelles manières de voir et d'être vue. Cette rencontre est un voyage à travers trois perspectives qui s'entrelacent : ce que l'artiste saisit du monde, ce qu'il décide de transformer en image et ce que le spectateur interprète avec sa sensibilité. Parce que l'histoire de l'art, au fond, est aussi une histoire de regards croisés.

Jacopo Veneziani Historien de l'art et vulgarisateur, il est diplômé en histoire de l'art de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il a publié #Divulgo et Simmetrie (Rizzoli) et en 2023 La Grande Parigi (Feltrinelli). Chroniqueur régulier auparavant de «Le parole della settimana» (Rai3) et maintenant de «In altre parole» (La 7) de Massimo Gramellini, il a été juré des dernières éditions de «Il Borgo dei Borghi» (Rai3) et depuis juin 2025 présente «Vita d’artista» (Rai3). En 2024-2025, il a porté au théâtre le spectacle Parigi, et il est actuellement sur scène avec Perfette sconosciute. Il est également titulaire du cours «Comunicare l’arte» à l'université IULM de Milan.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Kor’sia
Renaissance 
performance in situ de Kor’sia 
avec Martina Anniciello, Giacomo Bertoni, Guibourg Julien et Samuel van der Veer

Pellegrinaio - Niveau IV
à 20h30
Durée 30 min.

Renaissance, réactivation et retraversée entre geste et regard
Renaissance est une action chorégraphique pensée pour la salle du Pellegrinaio, ancien espace de soin aujourd'hui transformé en lieu de mémoire et de vision. Dans cet environnement chargé d'histoire et de transformations, les corps des quatre interprètes se fondent avec le regard et l'architecture, deviennent matière vivante entre les murs peints, écoutent et restituent ce que le temps a déposé. Le travail confronte l'idée de renaissance, entendue non pas comme un retour au passé, mais comme un mouvement vers le présent : un processus physique et symbolique dans lequel les corps réactivent l'espace, retraversent ses blessures et projettent de nouveaux sens. La salle n'est pas seulement un contenant, mais un organisme vivant dans lequel la danse rouvre des questions, des connexions, des possibilités. Dans le dialogue entre geste et regard, espace et mémoire, Renaissance invite à repenser le concept même d'origine, d'appartenance, de temps. Une réécriture chorégraphique qui s'enracine dans la terre et regarde vers l'avenir.

Direction artistique Mattia Russo & Antonio de Rosa; chorégraphie Mattia Russo & Antonio de Rosa, en collaboration avec les interprètes ; musique artistes divers ; production Gabriel Blanco, Paola Villegas & Andrea Méndez (Spectare)

Kor’sia, collectif italo-espagnol basé à Madrid fondé par les chorégraphes Antonio de Rosa et Mattia Russo, développe sa recherche à partir du corps comme instrument de réflexion et d'émotion, créant des dispositifs performatifs qui imaginent de nouvelles formes d'existence. Soutenu par le Ministère de la Culture espagnol et par des institutions locales, il collabore avec des compagnies et des théâtres de réputation internationale. Avec Mont Ventoux (2023) a obtenu le Fedora Prize, le Premio Max et la reconnaissance de Time Out.

Entrée payante et sur réservation
Billet : €5,00 + entrée au musée
Tarif réduit : €5,00 pour les résidents de la commune de Sienne et les étudiants des universités siennoises

Le regard en réalité virtuelle
Salle Italo Calvino – Niveau VII
de 18h30 à 20h30

La deuxième édition de XENOS ne peut que continuer à sonder cette dimension immersive qui se génère à la rencontre entre la vie réelle et la vie virtuelle, entre le regard concret et le regard post-organique. Le regard en réalité virtuelle propose une immersion dans le monde de la réalité virtuelle avec l'expérience WAVE de Bart Hess, avec chorégraphie et performance de Sedrig Dimitri Verwoert; et HALF LIFE VR de Robert Connor d'après le travail chorégraphique de Sharon Eyal et Gai Behar avec les danseurs du Royal Swedish Ballet. Il est possible de s'immerger dans ces deux mondes en portant un casque et de s'asseoir confortablement dans l'espace dédié, non sans raison celui de la Salle Italo Calvino, dédiée à celui qui, en des temps non suspects, explorait la complexité du réseau, des systèmes interconnectés et des perceptions multi-niveaux de la réalité.

Entrée libre avec 20 casques en utilisation continue

Bart Hess & Sedrig Dimitri Verwoert
WAVE
performance numérique de Bart Hess en collaboration avec Sedrig Dimitri Verwoert
avec Sedrig Dimitri Verwoert & Arad Inbar

Durée 3 min.

Une danse solitaire qui se multiplie, dans un rêve inspiré de La Bayadère
Le designer Bart Hess, en collaboration avec Sedrig Verwoert, présente WAVE, un film de danse psychédélique et immersif, dans lequel le corps d'un danseur est manipulé dans le temps à travers l'usage de répétitions, de décalages et du repositionnement des images. Cela crée une chorégraphie où l'histoire d'un mouvement engendre un nouveau type d'organisme. Il s'agit d'une chorégraphie de groupe exécutée en solitaire, inspirée d'une scène du ballet La Bayadère (1877) du chorégraphe Marius Petipa, dans laquelle un prince, après avoir pris trop d'opium, voit une princesse cent fois. 

réalisateur Bart Hess ; chorégraphe Sedrig Verwoert ; interprètes Sedrig Verwoert & Arad Inbar ; musique: Thys de Vlieger; créé avec le soutien de Nederlands Filmfonds & Stimuleringsfonds

Bart Hess allie design, mode et art, explorant matériaux, technologie et réalité virtuelle. Son travail, tactile et intuitif, interroge le corps humain enveloppé de formes qui évoquent plus la performance art et la science-fiction que la mode. Il réalise des études sur les matériaux, des vidéos, des animations et des photographies, explorant la tension entre attraction et répulsion dans la relation entre peau, matériaux et technologie.

Sedrig Dimitri Verwoert, artiste et chorégraphe, a étudié le Jazz contemporain à l'Amsterdam University of the Arts. Depuis 2021, il est Young Creative Associate du Dutch National Ballet. Il a collaboré avec Nick Verstand à Within Without II et ensuite à l'exposition Spirituele Urgentie. Sa dernière création, The Ritual, a fait ses débuts en 2023.

Robert Connor
HALF LIFE VR
performance numérique de Robert Connor

d'après le travail chorégraphique de Sharon Eyal et Gai Behar
avec les danseurs du Royal Swedish Ballet

Durée 11 min. 32 sec.

Ponctuelle, intense et tranchante dans le regard
Half Life VR est un court-métrage en réalité virtuelle réalisé par Robert Connor qui capte l'esprit immersif de l'œuvre de danse Half Life de la chorégraphe Sharon Eyal exécutée par le Royal Swedish Ballet. Le court-métrage est une coproduction entre la Royal Swedish Opera et les Robert & Robert Studios. La production VR s'inspire des films de danse 3D comme Pina, avec l'objectif de présenter une expérience artistique et immersive unique, une projection nette du langage, des mouvements et des formules de l'âme. 

réalisateur Robert Connor; chorégraphes Sharon Eyal et Gai Behar; interprètes Sarah-Jane Brodbeck, Joakim Adeberg, Frida Hambraeus, Devon Carbone, Daria Ivanova, Dawid Kupinski, Sarah-Jane Medley, Nacho Lopez, Emily Slawski, Ross Martinson, Lea Ved, Johnny McMillan, Amanda Åkesson, Dragos Mihalcea, Anton Valdbauer; musique Ori Lichtik; directeur de la photographie Robert Jonsson; producteurs Sebastian Lönberg, Robert Connor, Robert Jonsson; producteurs exécutifs Catarina Falkenhav, Peter Yngen; montage VR 360 & post-production Robert Jonsson, Robert Connor; montage et mixage son VR Sebastian Lönberg

Robert Connor est un réalisateur suédo-américain. Pendant son séjour à la Stockholm Film School, il était déterminé à apprendre le langage de la narration cinématographique et à le convertir en un langage pour la réalité virtuelle. Robert s'affirme dans le monde entier comme l'un des pionniers d'incroyables expériences cinématographiques VR.

Sharon Eyal, cofondatrice, codirectrice artistique et chorégraphe de L-E-V. Elle a dansé avec la Batsheva Dance Company (1990-2008) et commencé à chorégraphier dans le projet Batsheva Dancers Create. Elle a créé des œuvres pour des compagnies internationales et en 2013 a fondé L-E-V avec Gai Behar. Ces dernières années, la compagnie a réalisé plus de 200 spectacles dans des festivals et théâtres internationaux tels que Joyce Theatre, Sadler's Wells et Montpellier Danse Festival.

L'expérience Half Life VR de Robert Connor est distribuée par PRO|D|ES Caravan.

PRO|D|ES Caravan est une action du Projet PRO|D|ES - Promotion Digitale Étendue de la Danse, une collaboration entre Cro.me, COORPI et Compagnia della Quarta, avec le soutien du MiC.