Xenos. Festival de performances - programma 13 de noviembre

Inauguración de la exposición Metamorfosis de lo Sagrado de Teodora Axente y del festival XENOS de performance

Salas expositivas - VI nivel
a las 18.00

Saludos institucionales

En la mirada de Teodora Axente performance agitada con  Alessandra Cristiani, Jacopo Giarda y música en vivo con el trío de jazz de la’Accademia Siena Jazz dirigido por la contrabajista, compositora y docente  Silvia Bolognesi, con Matilde Gori a la trompeta y Gerardo Pizza en el saxo a partir de las obras de Teodora Axente.
Todo se juega en la improvisación que nace de la mirada que los performers ponen en juego al observar las obras de la artista española nacionalizada belga. Juntos explorarán las posibilidades de la improvisación libre como lugar de interacción entre el cuerpo que observa, actúa y suena para una sinestesia total  entre ser humano y obra de arte.

La performance agitada tiene una duración de 20 minutos.

Vestuario Sara Butera

Alessandra Cristiani Desde 1996 investiga el Butō, fundando la compañía Lios y la muestra Trasform’azioni. Licenciada en Metodología y Crítica del Espectáculo, ha trabajado con Akira Kasai, Roberto Latini, Daria Deflorian y Silvia Rampelli. Con la compañía Habillé d’eau ganó el Premio Ubu 2018 con Euforia. Premio a la Mejor Actriz de la Crítica por Un appartamento vuoto, dirigida por Sara Masi y Francesco M. Mortati, Stockholm City Film Festival 2024.

Jacopo Giarda  bailarín y performer se diplomó en la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Bailarín en la Compañía Nacional de Danza de Madrid, posteriormente en la Ópera Nacional de París y con el Cuerpo de Baile del Teatro dell’Opera de Roma. Ha interpretado roles solistas de coreógrafos como Forsythe, Kylián, Naharin, Ek, Balanchine, Inger, Bausch, León/Lightfoot, McGregor. Hoy, también freelance, colabora con compañías y coreógrafos independientes como Nicosia, Bolognino, Riva-Repele, Kratz, Ferrara.

Siena Jazz – Academia Nacional del Jazz, fundada en 1977, es una de las principales instituciones europeas dedicadas a la formación y la investigación jazzística. Promueve la improvisación, la creatividad y el diálogo entre lenguajes, formando artistas capaces de habitar la escena contemporánea. En Xenos lleva el jazz como espacio de encuentro entre cuerpo, sonido e identidad en transformación.

Silvia Bolognesi es una de las voces más autorizadas del jazz contemporáneo europeo. Contrabajista, compositora y diseñadora sonora, acompaña a Roscoe Mitchell y al Art Ensemble of Chicago. Fundadora del sello Fonterossa Records, organiza el festival Fonterossa Day y dirige la Fonterossa Open Orchestra, plataformas dedicadas a la investigación y a la improvisación.

Entrada libre hasta completar aforo

Jacopo Veneziani
La mirada en el arte 
conferencia de divulgación a cargo de y con Jacopo Veneziani

Sala Italo Calvino - VII nivel
a las 19.00
Duración 60 min.

A lo largo de los siglos, la mirada en el arte ha tomado direcciones inesperadas.
Desde la Edad Media, con los ojos fijos y atemporales de los iconos, hasta el Renacimiento que descubre la profundidad psicológica, pasando por los juegos de miradas de Caravaggio y los no-miradas de Magritte, Bacon o Cindy Sherman: cada época ha encontrado nuevas maneras de ver y de ser vista. Este encuentro es un viaje a través de tres perspectivas que se entrelazan entre sí: lo que el artista capta del mundo, lo que decide transformar en imagen y lo que el espectador interpreta con su propia sensibilidad. Porque la historia del arte, al fin y al cabo, también es una historia de miradas cruzadas.

Jacopo Veneziani historiador del arte y divulgador, se licenció en historia del arte en la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ha publicado #Divulgo y Simmetrie (Rizzoli) y en 2023 La Grande Parigi (Feltrinelli). Invitado habitual antes en «Le parole della settimana» (Rai3) y ahora en «In altre parole» (La 7) de Massimo Gramellini, ha sido jurado en las últimas ediciones de «Il Borgo dei Borghi» (Rai3) y desde junio de 2025 presenta «Vita d’artista» (Rai3). En 2024-2025 llevó al teatro el espectáculo Parigi, y actualmente está en escena con Perfette sconosciute. Además es titular del curso «Comunicare l’arte» en la universidad IULM de Milán.

Entrada libre hasta completar aforo

Kor’sia
Renacimiento 
performance site-specific de Kor’sia 
con Martina Anniciello, Giacomo Bertoni, Guibourg Julien y Samuel van der Veer

Pellegrinaio - IV nivel
a las 20.30
Duración 30 min.

Renacimiento, reactivación y reatravesamiento entre gesto y mirada
Renacimiento es una acción coreográfica pensada para la sala del Pellegrinaio, antiguo espacio de cuidado hoy transformado en lugar de memoria y visión. En este ambiente cargado de historia y transformaciones, los cuerpos de los cuatro intérpretes se funden con la mirada y la arquitectura, se convierten en materia viva entre las paredes al fresco, escuchan y devuelven lo que el tiempo ha depositado. El trabajo se enfrenta a la idea de renacimiento, entendida no como retorno al pasado, sino como movimiento hacia el presente: un proceso físico y simbólico en el que los cuerpos reactivan el espacio, lo vuelven a atravesar en sus heridas y proyectan nuevos significados. La sala no es solo contenedor, sino organismo vivo en el que la danza reabre preguntas, conexiones, posibilidades. En el diálogo entre gesto y mirada, espacio y memoria, Renacimiento invita a replantear el propio concepto de origen, de pertenencia, de tiempo. Una reescritura coreográfica que se arraiga en la tierra y mira al futuro.

Dirección artística Mattia Russo & Antonio de Rosa; coreografía Mattia Russo & Antonio de Rosa, en colaboración con los intérpretes; música artistas varios; producción Gabriel Blanco, Paola Villegas & Andrea Méndez (Spectare)

Kor’sia, colectivo italo-español con sede en Madrid fundado por los coreógrafos Antonio de Rosa y Mattia Russo, desarrolla su propia investigación partiendo del cuerpo como instrumento de reflexión y emoción, creando dispositivos performativos que imaginan nuevas formas de existencia. Apoyado por el Ministerio de Cultura español y por instituciones locales, colabora con compañías y teatros de relevancia internacional. Con Mont Ventoux (2023) obtuvo el Fedora Prize, el Premio Max y el reconocimiento de Time Out.

Entrada de pago y con reserva
Entrada: €5,00 + entrada al museo
Reducida: €5,00 para residentes en el Municipio de Siena y para estudiantes de las universidades de Siena

La mirada en realidad virtual
Sala Italo Calvino – VII nivel
desde las 18.30 hasta las 20.30

La segunda edición de XENOS no puede dejar de seguir indagando esa dimensión inmersiva que se genera en el encuentro entre la vida real y la virtual, entre la mirada concreta y la post-orgánica. La mirada en realidad virtual propone una inmersión en el mundo de la realidad virtual con la experiencia WAVE de Bart Hess, con coreografía y performance de Sedrig Dimitri Verwoert; y HALF LIFE VR de Robert Connor del trabajo coreográfico de Sharon Eyal y Gai Behar con los bailarines del Royal Swedish Ballet. Es posible sumergirse en estos dos mundos poniéndose un visor y sentarse cómodamente en el espacio dedicado, no por casualidad el de la Sala Italo Calvino, dedicada a quien en tiempos no sospechados exploraba la complejidad de la red, de los sistemas interconectados y las percepciones multinivel de la realidad.

Entrada libre con 20 visores de uso continuo

Bart Hess & Sedrig Dimitri Verwoert
WAVE
performance digital de Bart Hess en colaboración con Sedrig Dimitri Verwoert
con Sedrig Dimitri Verwoert & Arad Inbar

Duración 3 min.

Una danza solitaria que se multiplica, en un sueño inspirado en La Bayadère
El diseñador Bart Hess, en colaboración con Sedrig Verwoert, presenta WAVE, un film de danza psicodélico y envolvente, en el que el cuerpo de un bailarín es manipulado en el tiempo mediante el uso de repeticiones, retardos y el reposicionamiento de los fotogramas. Esto crea una coreografía en la que la historia de un movimiento genera un nuevo tipo de organismo. Se trata de una coreografía de grupo ejecutada en solitario, inspirada en una escena del ballet La Bayadère (1877) del coreógrafo Marius Petipa, en la que un príncipe, tras haber consumido demasiado opio, ve a una princesa cien veces. 

director Bart Hess; coreógrafo Sedrig Verwoert; intérpretes Sedrig Verwoert & Arad Inbar; música: Thys de Vlieger; creado con el apoyo de Nederlands Filmfonds & Stimuleringsfonds

Bart Hess fusiona diseño, moda y arte, explorando materiales, tecnología y realidad virtual. Su trabajo, táctil e intuitivo, investiga el cuerpo humano envuelto en formas que recuerdan más a la performance art y a la ciencia ficción que a la moda. Realiza estudios sobre materiales, vídeos, animaciones y fotografías, indagando la tensión entre atracción y repulsión en la relación entre piel, materiales y tecnología.

Sedrig Dimitri Verwoert, artista y coreógrafo, estudió Jazz Contemporáneo en la Amsterdam University of the Arts. Desde 2021 es Young Creative Associate del Dutch National Ballet. Ha colaborado con Nick Verstand en Within Without II y posteriormente en la exposición Spirituele Urgentie. Su última creación, The Ritual, debutó en 2023.

Robert Connor
HALF LIFE VR
performance digital de Robert Connor
del trabajo coreográfico de Sharon Eyal y Gai Behar 
con los bailarines del Royal Swedish Ballet

Duración 11 min. 32 sec.

Puntual, intensa y punzante en la mirada
Half Life VR es un cortometraje en realidad virtual dirigido por Robert Connor que captura el espíritu inmersivo de la obra de danza Half Life de la coreógrafa Sharon Eyal interpretada por el Royal Swedish Ballet. El cortometraje es una coproducción entre la Royal Swedish Opera y los Robert & Robert Studios. La producción VR se inspira en películas de danza 3D como Pina, con el objetivo de presentar una experiencia artística e inmersiva única, una nítida proyección del lenguaje, de los movimientos y de las fórmulas del alma. 

director Robert Connor; coreógrafos Sharon Eyal y Gai Behar; intérpretes Sarah-Jane Brodbeck, Joakim Adeberg, Frida Hambraeus, Devon Carbone, Daria Ivanova, Dawid Kupinski, Sarah-Jane Medley, Nacho Lopez, Emily Slawski, Ross Martinson, Lea Ved, Johnny McMillan, Amanda Åkesson, Dragos Mihalcea, Anton Valdbauer; música Ori Lichtik; director de fotografía Robert Jonsson; productores Sebastian Lönberg, Robert Connor, Robert Jonsson; productores ejecutivos Catarina Falkenhav, Peter Yngen; montaje VR 360 & postproducción Robert Jonsson, Robert Connor; montaje y mezcla de sonido VR Sebastian Lönberg

Robert Connor es un director sueco-estadounidense. Durante su estancia en la Stockholm Film School, estaba decidido a aprender el lenguaje de la narración cinematográfica y a convertirlo en un lenguaje para la realidad virtual. Robert se está consolidando en todo el mundo como uno de los pioneros de increíbles experiencias cinematográficas VR.

Sharon Eyal, cofundadora, codirectora artística y coreógrafa de L-E-V. Bailó con la Batsheva Dance Company (1990-2008) e inició su labor coreográfica en el proyecto Batsheva Dancers Create. Ha creado trabajos para compañías internacionales y en 2013 fundó L-E-V con Gai Behar. En los últimos años la compañía ha realizado más de 200 espectáculos en festivales y teatros internacionales como Joyce Theatre, Sadler's Wells y Montpellier Danse Festival.

La experiencia Half Life VR de Robert Connor está distribuida por PRO|D|ES Caravan.

PRO|D|ES Caravan es una acción del Proyecto PRO|D|ES - Promozione Digitale Estesa della Danza, una colaboración entre Cro.me, COORPI y Compagnia della Quarta, con el apoyo del MiC.