Xenos. 表演艺术节 - 节目 11月13日

Teodora Axente《神圣的变形》展览暨 XENOS 表演艺术节开幕

展览厅 - 六层
18:00

致辞

在 Teodora Axente 的凝视中 激烈表演，由 Alessandra Cristiani, Jacopo Giarda 以及由爵士三重奏带来现场音乐’Accademia Siena Jazz 由低音提琴演奏家、作曲家和教师指导  Silvia Bolognesi, 与 Matilde Gori 担任小号 和 Gerardo Pizza 以萨克斯演奏，起源于 Teodora Axente.
一切建立于即兴创作：来自表演者在观看这位入籍比利时的西班牙艺术家作品时所投射的凝视。表演者将共同探索自由即兴作为观察、行动与演奏之间互动场域的可能性，以实现人类与艺术作品之间的完全联觉体验。

该激烈表演时长为20分钟。

服装 Sara Butera

Alessandra Cristiani 自1996年起研究 Butō，创立了舞团 Lios 和展演系列 Trasform’azioni. 毕业于舞台方法与批评专业，曾与 Akira Kasai、Roberto Latini、Daria Deflorian 和 Silvia Rampelli 合作。与剧团 Habillé d’eau 合作，以作品 Euforia 获得 2018 年 Ubu 奖。因电影 Un appartamento vuoto （导演 Sara Masi 和 Francesco M. Mortati）被评为影评人最佳女演员，斯德哥尔摩城市电影节 2024。

Jacopo Giarda 舞者与表演者，毕业于米兰斯卡拉剧院舞蹈学校。曾为马德里国家舞团舞者，之后在巴黎国家歌剧院及罗马歌剧院舞团演出。曾演绎 Forsythe、Kylián、Naharin、Ek、Balanchine、Inger、Bausch、León/Lightfoot、McGregor 等编舞家的独舞角色。现亦以自由职业者身份与 Nicosia、Bolognino、Riva-Repele、Kratz、Ferrara 等独立团体和编舞者合作。

Siena Jazz – 国家爵士学院 ，成立于1977年，是欧洲主要的爵士教育与研究机构之一。它推动即兴创作、创造力与不同语言之间的对话，培养能够适应当代舞台的艺术家。在 XENOS 中，它将爵士作为身体、声音与不断变化的身份之间相遇的空间带来。

Silvia Bolognesi 是当代欧洲爵士乐界最具影响力的声音之一。她是低音提琴手、作曲家与声音项目策划人，曾与 Roscoe Mitchell 和 Art Ensemble of Chicago 合作。她创立了唱片厂牌 Fonterossa Records，策划 Fonterossa Day 节并指挥 Fonterossa Open Orchestra，这些平台专注于研究与即兴创作。

免费入场，座位有限，先到先得

Jacopo Veneziani
艺术中的凝视 
普及性讲座 由与演讲者 Jacopo Veneziani

卡尔维诺厅 - 七层
19:00
时长 60 分钟。

数百年来，艺术中的凝视走向了出人意料的方向。
从中世纪图像中那种凝固且超时的眼神，到文艺复兴发现的心理深度，再到卡拉瓦乔的凝视游戏以及马格里特、贝肯或辛迪·雪曼的“非凝视”：每个时代都找到了新的观看方式与被观看方式。本次讲座是一次穿行于三重视角的旅程：艺术家从世界中捕捉到什么，艺术家选择将哪些事物转化为影像，以及观众如何以自身的敏感性去解读。毕竟，艺术史从根本上也是一部交错凝视的历史。

Jacopo Veneziani 艺术史学者与科普作者，毕业于巴黎第一大学-泛神庙索邦大学艺术史专业。出版过《#Divulgo》和《Simmetrie》（Rizzoli），并于2023年出版《La Grande Parigi》（Feltrinelli）。曾是 Rai3 节目《Le parole della settimana》的常驻嘉宾，目前在 Massimo Gramellini 的 La7 节目《In altre parole》中出现，曾担任《Il Borgo dei Borghi》（Rai3）近届评委，并自2025年6月起主持 Rai3 节目《Vita d’artista》。2024-2025 年间他将舞台剧《Parigi》搬上舞台，目前参演《Perfette sconosciute》。同时他在米兰 IULM 大学开设“传播艺术”课程。

免费入场，座位有限，先到先得

Kor’sia
复兴 
场地特定演出 由 Kor’sia 
与 Martina Anniciello, Giacomo Bertoni, Guibourg Julien 和 Samuel van der Veer

Pellegrinaio - 四层
20:30
时长 30 分钟。

重生、再激活与在动作与凝视之间的再穿越
Rinascimento Rinascimento 邀请我们重新思考起源、归属与时间的概念。这是一部植根于土地并面向未来的编舞重写之作。 艺术总监

Mattia Russo & Antonio de Rosa ; coreografia Mattia Russo & Antonio de Rosa, in collaborazione con i performer; musica artisti vari; produzione Gabriel Blanco, Paola Villegas & Andrea Méndez (Spectare) Kor’sia

, 这个意西联合的集体总部位于马德里，由编舞家 Antonio de Rosa 与 Mattia Russo 创立，他们将身体作为反思与情感的工具开展研究，创造可想象新型存在形式的表演装置。该团体受西班牙文化部及地方机构资助，与多家国际重要剧团和剧院合作。凭借作品 Mont Ventoux （2023）获得了 Fedora 奖、Premio Max 奖并获得 Time Out 的认可。 门票付费并需预约
票价：€5,00 + 博物馆入场费
优惠：锡耶纳市居民及本市高校学生票价 €5,00

伊塔洛·卡尔维诺厅 – 七层
18:30 至 20:30
XENOS 的第二届不可能不继续探讨那种在现实生活与虚拟生活相遇时产生的沉浸维度，介于具象的凝视与后有机体的凝视之间。

虚拟现实中的凝视 提供一次沉浸于虚拟现实世界的体验，包含 WAVE （Bart Hess 的作品），由 Sedrig Dimitri Verwoert 编舞并表演；以及 HALF LIFE VR （Robert Connor 的作品），基于 Sharon Eyal 和 Gai Behar 的编舞并由 Royal Swedish Ballet 的舞者演出。观众可以佩戴头显沉浸于这两个世界，并在专设空间舒适就座，这一空间恰是意大利卡尔维诺厅——献名于那位早在未雨绸缪时就已探索网络复杂性、互联系统与多层现实感知的人。 免费入场，设有 20 台头显持续使用 Bart Hess & Sedrig Dimitri Verwoert
WAVE

数字表演

Bart Hess
与
与 Sedrig Dimitri Verwoert & Arad Inbar

时长 3 分钟。 一支孤独的舞蹈被不断复制，在一个受《La Bayadère》启发的梦境中
设计师 Bart Hess 与 Sedrig Verwoert 合作呈现了 WAVE , 这是一部富有迷幻感且沉浸式的舞蹈影片，影片通过重复、延迟与画面重排来在时间上操控舞者的身体，从而创造出一种让动作历史生成新型有机体的编舞。这是一种以独舞形式执行的群体编舞，灵感源自编舞家 Marius Petipa 的芭蕾舞剧《La Bayadère》（1877）中的一幕：其中一位王子服用过量鸦片后，看到了同一位公主一百次。

导演 Bart Hess；编舞 Sedrig Verwoert；表演者 Sedrig Verwoert & Arad Inbar；音乐：

Thys de Vlieger
；在 Nederlands Filmfonds & Stimuleringsfonds 的支持下创作。 Bart Hess 将设计、时尚与艺术融为一体，探索材料、技术与虚拟现实。他的作品具有触感与直觉性，考察被包裹于形态中的人类身体，更接近行为艺术与科幻而非时尚。他制作材料研究、视频、动画与摄影，探究皮肤、材料与技术关系中吸引与排斥的张力。 

Sedrig Dimitri Verwoert, 艺术家与编舞家，曾在阿姆斯特丹艺术学院学习现代爵士舞。自2021年起担任荷兰国家芭蕾舞团的 Young Creative Associate。他曾与 Nick Verstand 合作创作 Within Without II ，并参与展览

Spirituele Urgentie . 其最新作品

The Ritual 于 2023 年首演。 Robert Connor
HALF LIFE VR
数字表演 由 Robert Connor

Sharon Eyal
和
Gai Behar 
与 Royal Swedish Ballet
的舞者共同呈现 时长 准时、强烈且锐利的凝视
 
Half Life VR 是一部由 Robert Connor 执导的虚拟现实短片，捕捉了编舞家 Sharon Eyal 为 Royal Swedish Ballet 所创作舞作 Half Life 的沉浸精神。该短片为 Royal Swedish Opera 与 Robert & Robert Studios 的联合制作。VR 制作受 3D 舞蹈影片如《Pina》启发，旨在呈现独特的艺术沉浸体验，清晰投射出语言、动作与灵魂的形式。 

导演 Robert Connor；编舞 Sharon Eyal 与 Gai Behar；表演者 ,

Joakim Adeberg
, Frida Hambraeus 

, Devon Carbone, Daria Ivanova, Dawid Kupinski, Sarah-Jane Medley, Nacho Lopez, Emily Slawski, Ross Martinson, Lea Ved, Johnny McMillan, Amanda Åkesson, Dragos Mihalcea, Anton Valdbauer; 音乐 Ori Lichtik; 摄影指导 Robert Jonsson ; 制片人 Sebastian Lönberg, Robert Connor, Robert Jonsson Catarina Falkenhav, Peter Yngen ; VR 360 剪辑与后期制作 Robert Jonsson, Robert Connor ; VR 声音剪辑与混音 Sebastian Lönberg Robert Connor 是一位瑞典-美国导演。在斯德哥尔摩电影学校期间，他立志掌握电影叙事语言并将其转化为虚拟现实的语言。Robert 正在全球范围内确立自己作为令人惊叹的 VR 电影体验先驱者之一的地位。 Sharon Eyal, L-E-V 的共同创始人、联合艺术总监与编舞家。她曾在 Batsheva Dance Company（1990–2008）担任舞者，并在 Batsheva Dancers Create 项目中开始从事编舞工作。她为国际团体创作作品，并于2013年与 Gai Behar 一起创立了 L-E-V。近年来，该公司在 Joyce Theatre、Sadler's Wells 和 Montpellier Danse Festival 等国际节庆与剧院演出超过200场。 体验

Half Life VR 由 Robert Connor 创作，并由

PRO|D|ES Caravan. PRO|D|ES Caravan 是 PRO|D|ES 项目的一项行动——舞蹈数字推广扩展计划，这是 Cro.me、COORPI 与 Compagnia della Quarta 之间的合作，并得到意大利文化部（MiC）的支持。. Negli ultimi anni la compagnia ha realizzato oltre 200 spettacoli in festival e teatri internazionali come Joyce Theatre, Sadler's Wells e Montpellier Danse Festival.

L’esperienza Half Life VR di Robert Connor è distribuita da PRO|D|ES Caravan. 

PRO|D|ES Caravan è un’azione del Progetto PRO|D|ES - Promozione Digitale Estesa della Danza, una collaborazione tra Cro.me, COORPI e Compagnia della Quarta, col Sostegno del MiC.